1. ¿Por qué la tradición?: la restricción como motor de creación.

Se analizarán diversas propuestas poéticas, desde el siglo de oro hasta movimientos recientes como el Oulipo, para analizar el impacto que las restricciones tienen en el proceso creativo, y entender, por tanto, en qué medida el conocimiento y dominio de las estructuras clásicas y sus normas puede redundar en hallazgos poéticos.

2. Límites de las rupturas: ¿es posible crear algo nuevo?

A través de un recorrido histórico esquemático, se analizará en detalle, y a partir de ejemplos concretos, la medida en que las rupturas con respecto a movimientos artísticos/literarios previos ha significado ( o no) cambios en los modos de entender el hecho poético y de manifestarse a través de él.

3. El poema como artefacto sonoro I: apuntes de métrica

Partiendo de algunos de los tratados métricos más importantes de nuestra lengua, y desde un enfoque lúdico basado en la escucha y la imitación de patrones, se asentarán las bases del conocimiento métrico necesarias para enfrentar la escritura poética atendiendo a su principal condición, la de artefacto dotado de una dimensión acústica.

4. La tradición viva: verso estructurado en la poesía oral y escrita actual.

Con la finalidad de mostrar la pervivencia de la tradición en la poesía actual, se analizarán, manifestaciones de poesía estructurada en la actualidad, atendiendo especialmente (aunque no solamente) a la escritura de sonetos, por un lado, y a la vertiente oral de décima espinela, tanto improvisada en sus distintos contextos hispanoamericanos, como en sus manifestaciones cantadas, con figuras como la de Nano Stern, Pedro Pastor, o incluso El Gran Combo de Puerto Rico.

5. Mecánica poética: las inercias del poema

A la luz de los elementos que, a lo largo del siglo pasado, fueron puestos de manifiesto por la teoría de la estética de la recepción, se analizará la manera en que el poema, como lugar de encuentro entre autor y lector, se presenta como un lugar de tensión entre expectativas y resolución (o no) de dichas expectativas, y se verá, a través de ejemplos concretos y ejercicios de escritura, la forma en que, como autores, podemos utilizar esa tensión con fines expresivos.

6. El tropo como como forma de (des)conocimiento

El tropo, como modo de trasvase de significado entre significantes, resulta esencial a la hora de ampliar los límites de lo que el lenguaje alcanza a nombrar. En este sentido, en contra de lo comúnmente admitido, se puede decir que el lenguaje poético no es, en absoluto, connotativo, sino que al contrario es la forma más pura de denotación. De estas premisas (y de sus numerosas aristas), partiremos para entender cómo el tropo nos permite conocer, y a la vez extrañar nuestro conocimiento de las cosas, y cómo su uso se adapta y evoluciona en relación al contexto socio-lingüístico en que se desarrolla.

7. Sintaxis y subversión: torcer el lenguaje.

A través de diversos ejemplos de la literatura en nuestra lengua, y a la luz de la idea de extrañamiento tal como fue formulada por Shklovski, analizaremos la forma en que la sintaxis (o más bien su torsión) puede funcionar como elemento portador de sentido poético, dentro del engranaje del poema.

8. El poema como artefacto sonoro II: verso libre y ritmo

Al hilo de los apuntes de métrica que se verán en el bloque I, se analizarán las distintas manifestaciones versolibristas de los siglos XX y XXI, y la forma en que estas se relacionan con la tradición poética en nuestra lengua, en particular en lo referido al uso de recursos métricos (metros tradicionales, derivación de estructuras, etc).

9. Homo ludens: poesía y juego

Apoyados en todo lo adquirido hasta este punto, así como en la teoría desarrollada por Johan Huizinga en su ensayo Homo Ludens, observaremos el poema como espacio de juego, en tanto en cuanto permite la abolición temporal de la vida ordinaria, para instaurar un modo de funcionar distinto (y sometido, como cualquier otro juego, a ciertas reglas que, aunque amplias y maleables, deben ser tenidas en cuenta). Desde este lugar, nos será dado entender el lenguaje, no solo como un sistema de comunicación, sino como una posibilidad de abolición temporal de ese sistema a favor de otro, creado ad hoc en cada poema.

10. El poema como artefacto sonoro III: La masa sonora del lenguaje

A la luz de elementos extraídos de la lingüística y de la fonética, así como de lo expuesto por Idea Vilariño en su ensayo La masa sonora del lenguaje, aumentaremos el nivel de detalle en cuanto a análisis del ritmo se refiere, para observar el impacto que los propios fonemas (en tanto unidad sonora mínima), y su organización y simetría dentro del poema, tienen en el funcionamiento del artefacto sonoro creado, y en la forma en que el sentido poético se transmite a través de este.

11. La imagen poética: el arte de extrañar al lenguaje.

En este apartado nos adentraremos uno de los terrenos más cercanos al misterio en poesía: el de la imagen poética. A la luz de autores como Pierre Reverdy, Lautréamont, Gianni Rodari o Mariano Peyrou, veremos de qué depende la capacidad de una imagen para mover y conmover a quien la recibe, y trabajaremos técnicas creativas para extrañar al lenguaje desde el terreno de esa imagen que, por inseperada y nueva, es capaz de decir aquello que lo esperable no puede.

12. Formo y fonda: el poema como lenguaje ideal

Como condensación de todo lo estudiado en los bloques anteriores, se estudiará el poema como lugar de simbiosis entre el fondo y la forma, entre significante y significado, hasta el punto de poder hablar de abolición de las fronteras entre ambos. Un ideal que, si bien se parece mucho a la utopía, ha de ser la vocación de todo poema: que más que emplear un lenguaje, aspire a inaugurarlo cada vez.

13. El poeta y el libro: edición, organización y visibilidad

Este bloque se enfoca en el desarrollo profesional del poeta, abordando aspectos clave como la composición de un poemario coherente, las distintas formas de publicación existentes hoy (editoriales tradicionales, coedición, autopublicación, concursos), y las estrategias para presentar una obra con criterio y solidez. También se ofrecerán herramientas para organizar el trabajo creativo a largo plazo, definir objetivos claros y habitar el oficio con rigor. Lejos de recetas o fórmulas rápidas, se compartirá una mirada crítica y realista del ecosistema editorial actual, y se acompañará a cada participante en el proceso de pensar su propio recorrido como autor.

14. Ecosistema poético: territorios, vínculos y modos de estar

En este último bloque exploraremos el mundo cultural que rodea a la poesía: sus espacios, sus circuitos y sus formas de interacción. Se analizarán los distintos ámbitos donde la poesía encuentra presencia —recitales, festivales, ciclos, talleres, medios especializados, redes, residencias, programas de becas— y se plantearán estrategias para habitar esos territorios de forma activa, ética y creativa. Lejos de entender la poesía como una práctica solitaria o aislada, pensaremos en la construcción de comunidad, en el valor de los vínculos, y en cómo cada poeta puede trazar un camino propio sin perder de vista el entramado colectivo al que pertenece.