• Musicalidad y ritmo: técnicas para crear sonoridad en los poemas.
• Imagen y metáfora: herramientas sensoriales del poema.
• Esa máquina mítica: el lenguaje como artefacto.

Aprende las estructuras poéticas tradicionales como punto de partida para una escritura sólida y creativa.
Puntos clave: 

• La décima espinela: historia, estructura y práctica de improvisación.
• El soneto: técnicas para manejar rima, ritmo y variaciones modernas.
• Explorando otras estructuras
• Fenómenos acústicos: cómo perfeccionar la musicalidad en formas clásicas.

 Descubre el poder de la rima en sus diversas modalidades y aprende a usarlas estratégicamente.
Puntos clave:

• Rima consonante, asonante y semiconsonante.
• Errores comunes y tips para lograr una rima efectiva.
• Rimas creativas: enciclopédica, bilingüe y usos innovadores.

Desarrolla una escritura libre y expresiva, explorando las posibilidades de ritmo y semántica.

Puntos clave:

• Ritmo en el verso libre: pausas, encabalgamientos y sonoridades.
• Fundamentos de la prosa poética.
• Figuras retóricas para enriquecer la prosa poética.
• La interacción entre forma y significado en la poesía contemporánea.

Forja una voz única como poeta mientras trabajas en el desarrollo técnico y expresivo.
Puntos clave:

• Técnicas para editar y pulir tus textos.
• La imagen poética: metáforas, personificaciones y símbolos.
• Creatividad aplicada: superar bloqueos y explorar nuevas perspectivas.

Aprende a dar cohesión a tus poemas en un formato publicable y explorar las opciones de publicación.

Puntos clave:

• Estructuración de un poemario: temática, ritmo y coherencia.
• Opciones de publicación: desde editoriales hasta autopublicación.
• Análisis de poemarios premiados y estrategias para concursar.